画面下に解説があります。↓

絵画、素描、版画、ポスター、インテリア・デザイン、家具、タピスリー、ステンドグラス、陶磁器、織物、銀細工、ガラス細工、イラストレーション、演劇の衣裳と舞台装置、メニュー、招待カード、名刺、広告用封筒等、様々なものを制作する。アール・ヌーヴォーを代表する作家の一人。ベルギー人の母とオランダ人の建築家である父との間にパリに生まれる。１８７０年の戦争で家族と共にオランダに逃れる。８９年パリに戻る。初めは主に新聞類の仕事を行う。９４年から応用美術の方へ向かい、瓶具のアール・ヌーヴォー画廊、「現代職人」等、種々の建物の仕事をした。１９１０年、Ｈ．Ｇ． イベルスと共同で日常の衣裳や演劇の衣裳を創るアトリエを開く。１９２２年、鉄工芸を専門とするシュヴァルツ工房のディレクターとなる。２５年の服飾美術博覧会では、ルーベ・トゥールコワン館を担当。高齢にもかかわらず、３０年代以降も様々な仕事を行う。（「黄金時代のポスター芸術」図録　１９９８年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

印象派とは？【 美術用語 】

１９世紀後半のフランスに起きた最も重要な絵画運動で、その影響は欧米をはじめ日本にまで及ぶ。１８７４年春にモネ、ピサロ、シスレー、ドガ、ルノワール、セザンヌ等を中心とする画家が官展のサロンに対抗して団体展を開いた際、新聞記者ルロワがモネの「印象−日の出」をもじって彼らを印象派と呼んだ。印象派という名称はこのことに由来し印象主義という用語もそこから派生した。印象主義は写実主義を受継いで特に外光派の戸外制作を重んじ、かつマネに啓発されて明るい色彩を用いて外界の事物を光をあび、空気で包まれた印象として表現した。光の変化に応ずる色調の変化や空気のゆれ動きを効果的に描くために、固有色を否定し、筆触を小さく分割し、色調を原色に還元したことが技法上の特徴とされる。印象主義は必ずしも体系化された理論をともなわず、組織的にはゆるやかな結びつきにとどまったため、１８８０年代以降各画家の個性の進展と円熟にしたがい、またスーラやゴーガンなど新世代の登場ともあいまって多様化の様相を深めた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞