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１９４４年京都府に生まれる。１９６９年京都市立芸術大学専攻科を卒業。在学中の１９６７年第３１回新制作展に初出品し、翌年第３２回展で新作家賞を受賞。また１９７０年第３４回展から３年連続して同賞を受賞し、７３年新制作協会員となる。この年第２回山種美術館賞展優秀賞を受賞。１９７４年創画会の結成に参加し、現在は創画会会員。１９７５年から７６年にかけて、文化庁在外研修員としてイタリアのフィレンツェに渡り、エトルリア彫刻や、フレスコ、テンペラの技法について学ぶ。１９８１年富山県立近代美術館の「現代日本美術の展望−日本画−展」、８５年福岡市美術館の「第２回アジア美術展」、８７年京都市美術館の「近代の潮流−京都の日本画と工芸」展などに出品されている。岩絵具や泥絵具、テンペラなどの画材を使って、原初的な壁画を思わせるマチエールの中に人間像を描いている。〈地〉、〈群像〉、〈凝視〉、〈彫る〉、〈穢土（えど）〉などの連作がある。

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抽象とは？【 美術用語 】

語源はラテン語のアブストラヘレ。対象の構成要素のうち、或るものを他から切り離して、ひき出すこと。絵画や彫刻においても、対象の本質的要素を選び出して描写する点において、多かれ少なかれ抽象の作用が含まれるが、美術上この概念が特別な意義を持つようになったのは、１９０８年にヴォーリンガーが「抽象と感情移入」において、芸術の根本衝動のひとつとして抽象衝動をあげ、これによって原始民族や東方の諸民族の非抽写的な美術を正当に評価しようとしたことと、１９１０年にカンディンスキーが、初めて対象的事物を描かない絵画を発表し、１９１２年には「芸術における精神的なもの」において絵画への道のひとつの極として純粋抽象を論じたことに始まる。これ以降、外的対象的世界を描写しない作品が次々と現われ、非具象（ノン・フィギュラティフ）、絶対、非対象、非再現などと呼ばれたが、最も一般的な呼称として抽象が普及した。また、抽象の出現により、それに対抗して再現的な表現を総括するために具象の概念が使われるようになった。

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