画面下に解説があります。↓

画家、版画家、室内装飾家。パリ生まれ。国立美術学校と国立装飾美術学校に学ぶ。仏蘭西芸術家協会展（サロン）やサロン・ナシオナル、サロン・ドトンヌ（１９３８年まで）に出品する。１９３７年、パリのマルサン館で開かれた「１９００年から２５年までの生活装飾」展に、６６年には装飾美術館の「１９２５年代」展に出品している。エッチング・ドライポイント、リトグラフなどあらゆる版画の技法に精通し、なかでも１９２０年代初頭に再び盛んに制作されるようになった木版画を得意とした。３０点ほどの書籍にイラストを描いているが、その半分近くは木版画による。１９１３年に創刊された『優品新聞』の最も重要なデザイナーの一人であった。（「黄金時代のポスター芸術」図録　１９９８年）

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞