画面下に解説があります。↓

１９２６年山形県に生まれる。１９５４年東京芸術大学彫刻科を卒業、５６年イタリア政府給費留学生として渡伊し、国立ブレラ美術学校でマリノ・マリーニに師事、６０年その助手となるが、やがて具象から抽象彫刻に作風が転じていく。１９６３年第５回国際彫刻コンクール（パドヴァ）で２等賞受賞、国際彫刻コンクール選抜展（スイス）でエミール・ゴダール賞受賞。１９６４年「ＭＵ−９９」で第７回高村光太郎賞受賞。国際彫刻コンクール（モンツァ）で２等賞受賞、６８年第３回彫刻コンクール（イタリア）で外国人作家賞受賞、６９年第１９回国際彫刻ビエンナーレ（フィレンツェ）で金賞受賞。１９７５年毎日芸術賞受賞。１９８５年〈ＹＵ〉のシリーズの制作開始。１９８８年吾妻兼治郎展開催（宮城県美術館他）。ＭＵのシリーズはその作品数が既に１０００を越えている。ＭＵはいわゆる無に通じ、溝は穴を穿たれたその幾何学的なフォルムに東洋的な無常感を潜ませている。また１９８５年からはＭＵ〈無〉の延長としてＹＵ〈有〉のシリーズを発表し、新たな作風の展開をみせている。（「日本近代彫刻の一世紀　写実表現から立体造形へ」図録　１９９１年）２００１年勲四等旭日小綬章を受章。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

抽象とは？【 美術用語 】

語源はラテン語のアブストラヘレ。対象の構成要素のうち、或るものを他から切り離して、ひき出すこと。絵画や彫刻においても、対象の本質的要素を選び出して描写する点において、多かれ少なかれ抽象の作用が含まれるが、美術上この概念が特別な意義を持つようになったのは、１９０８年にヴォーリンガーが「抽象と感情移入」において、芸術の根本衝動のひとつとして抽象衝動をあげ、これによって原始民族や東方の諸民族の非抽写的な美術を正当に評価しようとしたことと、１９１０年にカンディンスキーが、初めて対象的事物を描かない絵画を発表し、１９１２年には「芸術における精神的なもの」において絵画への道のひとつの極として純粋抽象を論じたことに始まる。これ以降、外的対象的世界を描写しない作品が次々と現われ、非具象（ノン・フィギュラティフ）、絶対、非対象、非再現などと呼ばれたが、最も一般的な呼称として抽象が普及した。また、抽象の出現により、それに対抗して再現的な表現を総括するために具象の概念が使われるようになった。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞