画面下に解説があります。↓

１９４０年旧満州に生まれる。１９６８年東京芸術大学大学院油絵専攻を修了。同年から１９７２年まで東京芸術大学で、７７年からは東京造形大学で版画を教えている。１９６６年第３０回新制作協会展に油絵を出品。１９６８年には同展で新作家賞を受賞するが、同時に制作を進めていた版画に活動の重点を移し、７０年第７回東京国際版画ビエンナーレ展出品、７１年第３９回日本版画協会展で会友賞を受賞。１９７２年第４回クラコウ国際版画ビエンナーレ展、第３回フィレンツェ国際版画ビエンナーレ展、７６年第１回西太平洋国際版画ビエンナーレ展などに出品し国際的に活動の場を広げている。１９７６年第１２回現代日本美術展で東京国立近代美術館賞を受賞するなど受賞歴も多い。銅版画の様々な技法を用いてイメージを合成する作風から、１９７０年代前半に幾何学的表現を導入し、さらに鉛箔の上にプリントして物質感を強調した表現や、コンデンサーやチューブを付着させるなど意欲的に新しい表現を探求している。

いまクリックまたは、検索したキーワードの解説

水彩画とは？【 美術用語 】

広義には、水溶性の展色剤で練った顔料を使って制作された絵画をさす。古代エジプトのパピルス画、東洋画の紙本・絹本の類、中世ヨーロッパの彩色写本の挿絵など古くから世界各地で広く利用されてきた。狭義には顔料とアラビアゴムを練り合わせた絵具（水彩絵具という）で描いたものをいい、より狭義には、水彩絵具を透明水彩絵具と白色顔料を加えた不透明水彩絵具（グワッシュ）に分け、前者のみを指す。透明水彩は特に精選した微粉の顔料を用い粘り気が少なくなるように練ってある。水彩絵具の特性は透明なことで明るい色を表現する場合は、水で薄めるだけで、薄い絵具の層を通して画用紙その他の支持体面から光が多く反射して明るく見える。不透明水彩の場合は白を加える。単色で仕上げる水性絵具としては、茶色のビスタや、いかの墨から作る焦げ茶色のセピアを使ったものがよく知られている。１８世紀から１９世紀初頭のイギリスで大きな発達をとげ、特にターナーは油絵に劣らない色の明るさと鮮かさを表現する水彩技法を作り上げた。

画面右にこのキーワードの再検索結果が表示されています。そちらもご覧ください。

＜前   次＞