木村秀樹　「Ｐｅｎｃｉｌ　２－３」

竹内利夫

　版画の拡大がうたわれた１９７０年代も終わりに近づくと、版をめぐる実験のあらしは次第に静まっていきます。版画に対する関心は依然として高いものでしたが、それゆえに、拡大することをもって良しとする程度の楽観的な表現は、自然に消えていきました。さまざまな実験を整理し、新しい方向を見いだすことが求められたのです。
　ちょうどこの時期、１９７９年に東京国際版画ビエンナーレ展が第１１回展で幕を閉じたことは、そのような動向を象徴しているといえます。版画の新境地を開拓するという展覧会の役割に、一応の区切りをつけたわけです。
　確かにビエンナーレ展は、版画の可能性を探る表現を紹介する場であり続けました。そして、それはまた大きな矛盾をはらみながらの試みでもありました。従来の版画観が打ち破られるような実験を求める一方で、あくまで版画としての高い質も期待する。とすると、そもそも版画をどうとらえているのか、という堂々巡りに陥らざるを得ないのです。版画の今日的な在り方を深く問えば問うほど、その矛盾は鋭く路程していきました。
　今回取り上げる、木村秀樹の「Ｐｅｎｃｉｌ　２－３」（県立近代美術館蔵）は、１９７４年の第９回展で大賞を争った作品です。この時大賞を受けたのは、アメリカの作家ソニア。ビデオの映像からイメージを取り出し、印刷した作品でした。テレビもまた、ビデオを版とした一種の版画といえることを、ソニアの作品は思いおこさせます。テレビと関連を持つことによって、現代版画の版としての機能がさらに拡張されること。そこに注目が集まったのです。その一方で、木村が手仕事の象徴ともいえる鉛筆をモチーフに選んでいるのは、対照的です。
　鉛筆をただつまんでいるだけの作者自身の手は、一見何も描くつもりがないようです。そのくせ、それは方眼紙から付かず離れず浮かんでいて、そこには描くこととは何なのかという問いが、暗示されています。版画が「画」であることに対して、木村は確かに関心を払っています。
　この二人の表現の差に、版画の突き詰められた状況を重ねて見ることもできます。ソニアは「版」へ、木村は「画」へと、それぞれ極端に考えを集中しました。そして、分かちがたいものであるはずの「版」と「画」が、まるで相いれないものであるかのように隔てられているのです。