パウル・クレー　「子供と伯母」

友井伸一

　一見、線と色による抽象作品のようだが、そこに二人の人物の顔を見つけることは容易である。さらに、大まかな線と明るい色の配置が、単純化された人体の形態を生んでいる。穀物用の袋などに使われる布地ジュートに塗られた石膏地は、独特の厚みと色の柔らかさを感じさせる。
　1879年にスイスに生まれ、ミュンヘンの美術学校を経て、ベルン音楽協会のバイオリン奏者となったクレーは、1910年代にカンディンスキーらと交流し、本格的に美術の世界で活躍を始めた。
　クレーの表現に大きな啓示を与えたのは、1914年の北アフリカ・チュニジアへの旅行である。太陽に輝く色彩に魅せられた彼は日記にこう書く。
　「色は私を永遠にとらえた。私と色とは一体だ。私は絵かきなのだ」
　その後、ドイツの近代デザイン学校「バウハウス」で教鞭をとりながら画家として名声を得たが、1930年代初頭のナチス・ドイツの台頭がその状況を変えた。ナチスの圧力で「バウハウス」は廃校となる。クレーも母国スイスに帰国するが、活動はままならない。さらに1935年には進行性皮膚硬化症にかかる。精神的な孤立と肉体的な苦痛は彼の制作を停滞させた。
　「子供と伯母」は、病状がやや回復した1937年の作。この年からなくなる40年までの3年間が最後の制作時期である。色と形は穏やかなリズムを生み、素朴さの中に個人的な心情を親密に伝えてくる。音楽家としての感性や、苦しさを糧に獲得した高い精神性を支えに、晩年のクレーが自らの特質を結実させている。